全明星丨吴莫愁跨界开心麻花领衔西哈游记
本台记者天天制作
听交响·看名剧·到盛京
想带孩子去听场古典音乐会
接受古典艺术的熏陶？
可又怕音乐作品太深奥
孩子太小听不懂？
8月12日
盛京大剧院为孩子们准备了
色彩鲜艳、可爱有趣的绘本画面
神奇梦幻、充满想像的音乐世界
分分钟给孩子制造惊喜
让您和孩子在艺术的殿堂
自由徜徉！
一千零一夜——
亲子绘本视听音乐会
演出时间：年8月12日周日19：00
演出地点：盛京大剧院音乐厅
演出团体：时光乐团
演出票价：/80/60/40/20
推荐指数：★★★★☆
适合人群：酷爱绘画、热爱音乐、热衷绘本阅读的文艺萌宝
推荐理由：
★6-10位音乐家，4个经典乐章，结合精彩的故事，完美诠释天方夜谭的神秘色彩。
★经典又不失亲民，是一家人观看演出最好的选择。
视听盛宴，让你和宝贝一起感受童话之美
交响组曲《舍赫拉查达》由四个乐章组成，分别描述了舍赫拉查达讲给苏丹王听的一千零一个故事中的四个故事，分别为第一乐章《海与辛巴达的船》、第二乐章《卡兰德王子的故事》、第三乐章《小王子与小公主》以及第四乐章《巴格达的节日，与那船撞上有青铜骑士的岩石》。
美妙的演奏，动人的故事，这必将会是一场值得期待的的视听盛宴！
乐章简介
第一乐章《大海和辛巴德的船》
辛巴是一个有各种奇异经历的勇敢航海家，他多次出海远航，触礁沉没，但却死里逃生。
第一乐章中，作曲家着力表现无边大海的各种变化奇幻的景象。通过大海主题和配器、织体的各种音响，给人以身临其境的感受，乐曲采用了无展开部的奏鸣曲式，在序奏中首先呈现的是威严而冷酷的苏丹王主题。此曲由三支长号和一支大号主奏，雄浑阴沉，带有宣叙调特点，接着由独奏小提琴奏出了舍赫拉查德的第二主题，带有阿拉伯音乐风格的东方音乐特有的妩媚色彩的旋律，表现了舍赫拉查德聪慧柔美、委婉迷人的性格，与苏丹王主题形成鲜明的对比。
这两个主题在全曲中多次变化再现，在不同场合表现了不同内容和不同音乐形象。中提琴、大提琴不断反复的伴奏音型，带有较强的波动感，描绘了起伏动荡的海浪。
在这背景下，苏丹王的主题演变成大海主题，成为奏鸣曲主部主题：这是个宁静、平和的主题，仿佛可见到辛巴德的船在粼粼波光的海面上飘然滑行。接着长笛奏出柔和的辛巴德主题：接着，小提琴独奏再现舍赫拉查德主题，通过变奏使原来宁静的主题逐渐变得激动不安，预示着大海在骚动，暴风雨将来临，以及辛巴德与海浪搏斗的惊险场面。进入再现部后，大海主题呈现出剧烈、不安和动荡，描写了狂风巨浪的肆虐。最后乐曲再现，重现大海主题和副部主题，在渐趋平静的气氛中，辛巴德的小船平稳地渐渐远去。
第二乐章《卡伦德王子的故事》
?“卡伦德”意思是靠施舍为生的游方僧。这一乐章又名《僧人的故事》。乐章开始，独奏小提琴奏出舍赫拉查德主题，仿佛她又开始讲述一个王子扮成乞丐的奇异故事。
大管悠闲地奏出卡伦德王子的主题：这个主题经过多次不同乐器、不同色彩的配器，表现了王子遭遇各种不同经历，中间部是富有戏剧性的充满刀光剑影的格斗场景。长号奏出饱满、有力的号角性音调：随后几个主题交错，在发展中多次出现主题动机，展现了激烈的战斗情景。最后再现卡伦德王子主题的四次变奏，在雄壮有力声中结束第二乐章，低音部苏丹王主题隐约出现，似乎在赞叹。
第三乐章《王子与公主》
?这里是无展开部的奏鸣曲形式，采用了具有阿拉伯风格的深情、温柔、优美的旋律。表现王子的主部主题，以及刻画了王子温柔、文雅的形象。
表现公主形象的副部主题轻盈、委婉、柔美，具有东方舞曲风格，王子与公主主题(主部与副部)交织在一起，向人们展现了一副爱情画面，王子主题曲由弦乐奏出。展现了公主婀娜、妩媚、轻柔的舞姿。这两个性格相近的主题，经过多次变奏，交替发展、缠绕，烘托出公主优美的舞姿和王子的热烈深情，最后以王子主题再现木管乐器流畅、轻巧的下行，轻轻地结束第三乐章。
第四乐章《巴格达节庆等》
?这个乐章描绘两个情景：一是巴格达节日的欢乐场景，二是巨浪涛天的大海。第一部分以狂欢性的舞蹈、快速节奏型的主题，表现了五光十色巴格达欢乐的节日气氛。
?节日气氛走向高潮时反复出现了与卡伦德王子主题相关的乐句：把斑斓多彩的节日场景表现得淋漓尽致，接着又出现公主主题，经过充分展开，达到欢腾高潮，突然乐曲情绪变化，出现了大海主题，在起伏不停的海波节奏型衬托下，长号、大号用力再现苏丹王主题：这两个主题交织发展，又再现了巴格达节日欢乐的气氛，达到狂热的高潮时，音乐突然停止，发出一声巨响，暗示着辛巴德的船撞到了岩石上，沉没在茫茫大海中。乐曲气势渐弱，小提琴奏出呜咽似的大海主题，辛巴德小船主题也再次浮现出来：仿佛是对辛巴德这位勇敢航海者的回忆。
?最后由小提琴独奏的舍赫拉查德主题出现，喻意故事讲完了，而苏丹王的主题也变得温和，被舍赫拉查德感化了。大海平静了，全曲在独奏小提琴缓慢的余音和木管乐器微弱的和弦中结束
美妙的童话故事
绚丽的音乐旋律
你，准备好了吗？
一千零一面镜子，在光与影的魔术世界里，有着超过十万零一种变幻，每一面都绚烂而且神奇，总有无穷的神秘力量在吸引着你，带你超越现实，看见奇迹发生的一刻，像梦一般，魂牵梦萦，天马行空……
演出现场您将看到获得世界上所有从事近台魔术师们梦寐以求的大奖——国际魔术联盟大会，扑克牌魔术比赛冠军得主米格?普伽。
米格·普伽（西班牙）
世界著名的近台魔术大师。现任西班牙HocusPocus魔术大会艺术总监。在年海牙举办的国际魔术联盟魔术大会上，他一举夺得扑克牌魔术比赛冠军。这是世界上所有从事近台魔术师们梦寐以求想获得的大奖。米格·普伽表演的艺术性极强，他的每一次表演都如诗如画，令观众如醉如痴。
西班牙是个热情奔放的民族，能看到热情的西班牙人在我们面前表演魔术，一定是一件非常酷的事情！在一场演出中，能看到来自不同国家的魔大师为我们近距离表演，一定特别开心！
马里奥·洛佩兹（西班牙）
FISM国际魔术联盟欧洲魔术比赛冠军
年伦敦“罗恩·麦克米兰”国际魔术节“凯文·雷”奖
★美国著名魔术大师
★曾荣获蒙特卡洛国际魔术节大奖
★获拉斯维加斯国际魔术比赛银师奖头奖
★获美国魔术城堡年度魔术师称号
他是以表演魔术手而著称的魔术师，他那只能够脱离身体表现力及其丰富的右手在各种表演中都给观众留下了令人难忘的奇异印象。神奇的魔术手——克里斯托弗.哈特。
克里斯托弗·哈特（加拿大）
曾获得蒙特卡洛国际魔术节大奖
获拉斯维加斯国际魔术比赛银狮奖头奖
获美国魔术城堡年度魔术师称号
威尔·费恩（美国）
曾获国际魔术师协会近台魔术冠军
年艾伯特魔术比赛近台第一名
年墨尔本克里斯托弗“年度近台魔术师”
米格·普伽（西班牙）——纸牌魔术
马里奥·洛佩兹（西班牙）——硬币、香烟魔术
克里斯托弗·哈特（加拿大）——魔术手、撕纸魔术、绳魔术
威尔·费恩（美国）——变球、大卡片魔术
演出时间：8月14日19:00
演出地点：盛京大剧院歌剧厅
本文由“编辑器”提供技术支持儿童剧《熊猫小仙的魔法》
演出时间：年8月18-19日周六/周日
演出地点：盛京大剧院歌剧厅
演出团体：剧艺文化
演出票价：/80/60/40/20
想象力指数：★★★★★
适合人群：5——10岁的萌宝们
推荐理由：
★剧本内容上乘，剧情丰满，情节动人。
★人物心理的细腻变化，作者都拿捏得当、处理的恰到好处。
★小仙对使用魔法的认识转变都是紧随剧情，层层推进，起承转折不会让观众觉得突兀。
★孩子们可以从剧目中体验表演的奇妙，增加对戏剧的了解，以及开发其模仿能力与创新能力。
★这是国内首部探讨二胎政策引发亲子矛盾的儿童剧。随着二胎政策的放开，由此引发的家庭矛盾层出不穷，其中孩子对二胎的看法和态度尤其引人注目。
本文由“编辑器”提供技术支持半价优惠买了开心麻花年度新戏，结果收获了全明星阵容是一种怎么的体验？
网友答：空投砸脸，落地天命圈！
这个故事告诉我们
看开心麻花一定赶“早购疯”
不仅能以最优惠的价格抢到最好的位置
抢到的还可能是明星场！
比如吴莫愁领衔主演的《西哈游记》！
首次跨界麻花舞台剧
吴莫愁将在《西哈游记》中饰演女一号“沙小妹”
对于这种“一镜到底”的表演
她是否会“慌”的一比？一段独家专访告诉你！
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看完了专访，想必错过早购疯的观众
现在已经是“梅西慌”了
下面揭晓本次《西哈游记》豪华阵容了！
一起来看看，
除了吴莫愁，在本次《西哈游记》中你还能看到哪些大咖？
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01
孙悟空——全能艺人吴江
俗话说不会唱歌的演员不是好导演
这也许是对吴江的最好诠释
他既是开心麻花功勋演员，也是本剧导演
在导演届他演的最棒，唱功最强！
在演员里，他能导的最好，唱的最棒
他是《牢友记》中一首《Trustme》让你热血沸腾的艾西巴
也是《乌龙山伯爵》中让你哭笑不得的蟹蟹
他还是《西哈游记》导演主演——孙悟空！
02
火孩儿——麻花男神刘思维
他是《爷们儿》中呆萌的“覃啸天”
也是《夏洛特烦恼》中的“夏洛”
他是观众眼中的一代“萌神”“优质暖男”
也是开心麻花新生代男神——刘思维
作为本剧火孩儿扮演者，演唱跳俱佳的他
将贡献自己的最佳演技和最棒唱功
03
唐僧——暖萌师傅吴英哲
作为开心麻花演出超场的功勋演员，
他饰演的唐僧一角将是本剧最大黑马
这样的《西哈游记》你还在等什么？
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：年8月10—12日（新增8月11日14:00场）
：辽宁大剧院
：80元（特价票）/元/元/元/元/元/元/元（VIP）
：同价位剧票2张7折（特价票、VIP除外）
点我购票
本文由“编辑器”提供技术支持演出时间：年8月15-16日19:00
演出地点：辽宁大剧院大剧场
演出票价：￥80￥￥￥
（支持网上会员9折，会员卡7折，学生卡5折，惠民票除外）
《海上·音》讲述了抗日战时期发生在孤岛上海的一段穿越时空、悲壮凄婉的音乐故事。
一名犹太小提琴家为了避难，来到孤岛上海的法租界，成为国立音专的一名小提琴老师。在这里，他目睹了时代的剧变，也收获了甜蜜的爱情，而什么时候，他、恋人、国立音专和整个中国才能迎来胜利的曙光呢？希望就在前方……
事实上，音乐剧《海上音》根据真实的历史改编。
也许有许多人还不知道，原来犹太人与上海有着这样的一段渊源。
年，上海成为全世界唯一不需要签证就能进入的城市，为了逃避纳粹屠杀，约有两万多名犹太难民从海陆两路辗转来到上海。刚刚经历为期三个月淞沪会战的上海人民对落难的犹太人深表同情，纷纷伸出了援助之手。上海成为犹太人的诺亚方舟，犹太人为上海奉献他们的聪明才智，在这座孤岛上发生了很多动人的故事。
一些来沪避难的犹太音乐家被聘到上海音乐学院任教。如德籍犹太作曲家、音乐教育家、中提琴手弗兰克尔（WolfgangFraenkel,-）年到年期间，就曾在上海国立音乐专科学校和南京国立音乐院教授和声。他将奥地利犹太音乐家、西方现代主义音乐代表人物勋伯格的和声体系和瑞士音乐理论家恩斯特·库尔特线条对位理论第一次介绍到中国。意大利籍犹太人、小提琴家、指挥家、音乐教育家富华（AriigoFoa,-）自年起就在音乐院任教，培养了戴粹伦、陈又新、徐锡绵等音乐家。
富华在上海兰心大戏院指挥乐队
《海上音》中的乌纳与拉瓦，就是以音乐院犹太教师为原型的。
我用心写了，写进去了
上音音乐戏剧系主任、作曲家赵光在促狭时间里完成了此曲。为避纷扰，他在宾馆闭关两个月，本来想写得清新一点，但越写到后面，越觉内心悲凉，“不可能没有悲剧性在里面。”
考虑到故事背景的特殊性和戏剧冲突，赵光的创作动机，首先是将带有犹太音乐元素的小提琴独奏片段贯穿其中。但此作并不局限于传统严肃音乐风格的写法，不乏RB、软摇滚、流行乐风格结合咏叹调、宣叙调写法的唱段，“重唱唱段较多，结合合唱中多声部复调化的写作，风格性较强且紧扣戏剧情景。”
谈及此作，赵光数次坦言以前也接过数部应景之作，《海上-音》同样是“命题”式作品，“但可以负责任地说，我用心写了，写进去了，没有粗糙。”在他看来，最重要的是把音乐和故事立住，“这里不是写中国人多么伟大，怎么施舍和帮助了犹太人，而是梳理犹太音乐家在上音的印记，表达上音人对他们的敬意。”
《悲惨世界》既视感，太震撼了
编舞李奇老师费尽心思，让每一段舞蹈都有不同的表现力，《孤岛上海》、《上海的夜》欢快灵动，《搬》、《最后的斗争》悲壮雄浑。
有观众评论说：“《海上音》里最精彩的是群戏的演绎，尤其是码头工人的那几段群舞~动作上整齐划一，极具视觉冲击，众演员卯足了劲散发出一片热血的气息！很有《悲惨世界》里的《lookdown》的既视感，气势十足，太震撼了！”
编辑：涵仔
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来源：盛京大剧院、辽宁大剧院、开心麻花
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