寓意鲜明的动画影片背后是剪纸木偶水墨
小时候的记忆停留于寓言故事《猴子捞月》、《神笔马良》、《螳螂捕蝉》等等，而如今的动漫、画片似乎没有了之前的影子。
最让我记忆深刻的是一群猴子捞月，最后竹篮打水一场空；郑人买履的墨守成规，不懂变通最终一事无成；三个小和尚挑水，都不想出力最后没水喝。
说起之前所看的这些寓言影片，年幼只停留于故事表层的寓意，而当有一天你小时候所听的故事上演成了影片，而这些影片还成了不朽之作，待到重温影片之时，洋溢屏幕之外的满是幼时所不在意的文化色彩。
有人说：“经典之作，有人重温才是艺术的魂所在。”在当我重温之后，这话甚是恰当。
01“鹬蚌相争，渔翁得利”
《鹬蚌相争》是上映的动画短片，改编于《战国策·燕策》，寓言故事都具有极强的讽刺意味，同时也更让人记忆深刻。
本美术片以水墨动画片的方式展现给世人，独具一格的切入表演更让人觉得别具一格。
开场便是一位驾着一叶孤舟，穿着穿着蓑衣带着斗笠行驶于江湖之上，时而收线时而放线。这样的意境立即让人脑海里联想到古代人的垂钓画面。
即使影片之中的人物没有说话，而鹬蚌也没有语言，只有时而激进时而舒缓的音乐，渲染着情节的发展。
这也就是水墨画是一种非常有意境美的艺术形式，它所呈现出的那种水墨交融的状态能给人以无限的遐想和美的享受。
接着鹬蚌登场，从垂钓者周边环境是黑白的颜色转变成极具颜色鲜明，这样的传统手法也能够让人眼前一亮。
水墨画讲究气韵深昂，而我们所看到的图中的背景仅是潦草几笔的映衬之下，让人觉得栩栩如生，这就是中国的艺术所在。
更让人佩服的是导演胡进庆的点睛之笔，在特色主角上装饰不一样的色彩比例，例如鹬蚌的眼睛跟壳的颜色，在时差与剧情的冲击之下，给人一瞧就是活灵活现的感觉。
即使年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，可我还是比较钟情于《鹬蚌相争》。
就如同之前所看的《变脸》，开篇也是，一叶孤舟，一位老人，慢慢驰行。让人无形之中遁入此情此景一样，异曲同工之妙，才是经典的体现。
02“我是只为穷人作画的马良”
《神笔》是年上映的短片，是改编于“神笔马良”的中国童话故事，也正因此童话故事让人觉得正能量满满，同时也能够赋予孩子们无穷的想象力，这才是儿时的经典之作。
本美术片以木偶戏的方式，加上神话的韵味演绎出的五光十色的童话世界。
其实偶然于一档《如果爱》综艺节目的木偶戏非物质文化遗产继承人简略的讲过提线木偶戏。那时候我就觉得，会木偶戏的人很是厉害。
因为木偶戏里面的人物手脚虽然能动，但嘴巴是不能动的，所以人物的表情在一个场景里是不变的。
如果想要给人深刻的印象的话，难度更是不亚于制作木偶人，而艺术家们也做到了。
大幅度的依靠动作表演，加上演员们绘声绘色的配音，恰到好处的念白，让童年的故事栩栩如生溢出屏幕之外。
特别是影片的一处情节，官人嘲讽马良只是一个放牛的不配学画时，“嘻嘻”、“哈哈哈”的笑声萦绕着屏幕，极富有教育韵味。
该片目的在于培养和熏陶孩子善的秉性和美的追求，激起他们对美好事物的向往和对丑恶事物的痛恨。
“我只为穷人画画”，塑造的是孩子们的善心跟价值观。即使手中拥有一切财富，仍旧不忘获得财富前的誓言。
可也不乏其背后的文化色彩，同时它还是第一部在国际上获奖的中国木偶片。
中国木偶动画实属不易，从最初造型机械的木偶慢慢成长为生动形象且个性鲜明的木偶，这其中有着中国艺术家的独具匠心跟对艺术精益求精的态度。
更厉害之处是在把握特有的动画规律的基础上，又成功展示出了中国民族风格和民族精神。
其实换句话而言，他们才是现实中真正的“神笔马良”，为我们展示了一场具有艺术的童话世界。
03网友道“这绝对是最美的海螺姑娘”
《金色的海螺》于年上映，改编自童话诗《金色的海螺》，来自于民间神话传说《海螺姑娘》。
它的独特之处在于题材，是少有的爱情题材外，更在于题材背后的剪纸艺术。
如果之前问我，什么是剪纸，我只能大言不惭的说窗花之类的，可是重温这部影片时，远远不是那么简单的认知。
影片里海螺姑娘真的可以让人惊艳无比，做到了物尽其用。影片中的仙子海螺在艺术人手里，满足了人们对仙子的想象，美得惊艳。
在细节上，仙子海螺娇羞，侧身捂着脸也实则体现了古代时女子的形态。
仙子海螺头上佩戴的簪子，耳朵挂着的吊坠，独特的发型，衣裙的镂式设计，加上眼角的妩媚，让人挪不开眼睛。
还有一处就是海神娘娘带着众多仙女下凡时，海神娘娘头上佩戴着闪闪的皇冠，服装上镂刻的花图样不一，尽显雍容华贵。
这种方法制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美，这在剪纸制作工艺上是个创举，它为剪纸片的风格样式开拓了新的前景。
剪纸不仅难于掌握，而且耗时长，可谁能够想象一部电影所有的人物从头到脚、从发型到配饰都别具一格的活灵活现展示给人们，又加上演员的配音，恰到好处的音乐渲染，体现这些种种艺术的严谨。
严谨之下只是为了展示老一辈人对爱情纯朴的初衷，这同时也是老艺术家的初心。
仙子下凡在于常规看来仅是映衬神话中历经劫难，可实则不然，这部影片体现的是仙子勇于追逐爱情。
这传达的爱情就是在那个年代里最纯朴的情感，而在今日却成了最让人奢侈的向往。
影片中的海神娘娘就是我们在爱情里会遇见的阻碍，她会考验我们对爱情的忠贞，对人品的检测，对爱人衰老的考验等等。
这对小孩观看培养的是爱情观，对大人观看的是重塑爱情观。
挪不开眼的不至于剪纸艺术，也夹杂其中的老艺术家想要带给后辈的思想。
这三部电影都是比较早期的艺术影片，而近期观看的《桃花源记》恰恰把这些融合在一起。
桃花源记
既有水墨画的色彩、人物形象取决于皮影跟剪纸，脸上不同的面部特征跟身上显而易见的螺丝钉样，又有3D技术的巧妙运用。
顿时让人觉得，时代在进步的同时，传统文化也在传承中大展身手。
写在最后：
当日本动漫、二次元动漫出现于我们的眼里时，我们承认时代在进步，也接受着新的文化色彩，仍是那句话，“重温才是经典的魂”。
当传统文化与时代进步碰撞时两者兼得才是双赢。
就像老一辈人的影片之中有精准的讽刺意味、神奇的童话色彩、纯正质朴的感情色调，背后有文化底蕴支撑着，这才让人觉得经典永不过时！
生活的琐碎，渐渐的让我们失去了年少时的童真，而这些经典的作品却从年少到年长一直在闪现着童真的韵味。
我们都需要一些东西使我们从繁琐和现实中逃脱，这也是这些老一辈人制作影片最为价值的体现。
同时也是老一辈人制片的匠心所在！
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